Sábado, 14

SHARON SHANNON

Es una de las acordeonistas más famosas de Irlanda. Desde los once años, edad a la que empezó a interpretar este instrumento, Sharon Shannon no ha parado de tocar en grupos, participar en discos de otros artistas e iniciar una carrera en solitario. Comenzó en el grupo Arcady, posteriormente grabó su primer disco y poco después se unió a The Waterboys a los que acompañó durante año y medio. A principio de los años 90 Shannon alcanzó gran notoriedad en su país al vender 50.000 copias de un disco en el que colaboraron un buen elenco de músicos. Tras este éxito, se embarcó en otro proyecto A Woman´s Heart, un grupo femenino que logró vender en Irlanda 200.000 discos.
En su último trabajo “Spellbound.The Best of Sharon Shannon” continúa sus exploraciones rítmicas a la vez que permanece fiel a sus raíces

Sharon Shannon procede de Co. Clare, Irlanda aunque creció en Ruan en el seno de una familia muy expuesta a la música tradicional; sus padres eran bailarines y tanto ella como sus hermanos aprendieron a tocar algún instrumento. A los once años, Sharon comenzó a tocar el acordeón, el violín y el melodeon.

En 1989, tras dejar el grupo Arcady inició una carrera en solitario y grabó su primer disco en una única sesión de fin de semana en el que participaron músicos como Donal Lunny, Adam Clayton (U2),o Steve Wickman y Mike Scott (The Waterboys). Después se unió a estos últimos, hasta que la banda se disolvió. Tras esta experiencia volvió a los estudios de grabación donde volvió a contar con la colaboración de un montón de buenos músicos (Noel Bridgeman, Liam O´Maonlai…); el resultado fue un disco que se convirtió en un gran éxito. La carrera de Shannon continuó con la participación en A Woman´s Heart un proyecto del que formaban parte Maura O´Connell, Frances y Mary Black, Dolores Keane y Eleanor McEvoy.

Nuevos discos, giras por Europa y Estados Unidos, colaboraciones en los trabajos de otros artistas y participación en las bandas sonoras de las películas This is my Father y The Brothers McMullen son algunas de las actividades que esta magnífica acordeonista irlandesa ha llevado a cabo en los últimos años.

FÍA NA ROCA

Fue en 1990 cuando Xosé Ramón Vázquez y Xabier Bueno decidieron dar forma a sus inquietudes musicales formando el grupo Fía Na Roca. Tres años después publicaban su primer disco en el que se apreciaba un sonido pulido y unos arreglos sorprendentes combinando la tradición con diversas influencias. En 1997 conocimos “Agardando que pase algo” en el que ya quedaba patente la madurez experimentada por el grupo a través de la adaptación de temas tradicionales y de nuevas composiciones. Este trabajo reafirmó a Fía Na Roca como el grupo más innovador y creativo del folk gallego.A finales de mayo publicaron su nuevo disco “Contravento” en el que destaca la incorporación al grupo de la cantante Sonia Lebedynski. Esta actuación será una buena ocasión para conocer el nuevo trabajo de Fía Na Roca y apreciar el sentimiento que logran trasladar al oyente en la interpretación en directo de cada una de las piezas.

La combinación de tradición y modernidad en sus composiciones e interpretaciones llevaron a la BBC a utilizar la música de Fía Na Roca como banda sonora de un programa en el que se mostraba la imagen de Galicia a toda Europa con motivo de la celebración del año Xacobeo.
Tras varios años de actuaciones por Galicia y Portugal, Fía Na Roca ha conseguido un público fiel y condicional que valora un directo sincero y sin artificios en el que la sensibilidad constituye su principal componente.

Fía Na Roca está formado por Xosé Ramón Vázquez (piano, teclado y acordeón), Cris Gándara (bajo), Giao Rodríguez ( guitarra acústica y mandolina), Sonia Ledebynski (voz), Roberto Santamarina (violín), Carlos Castro ( batería y percusiones), Xabier Bueno (gaita gallega, saxos y low whistles)

LUAR NA LUBRE

El proyecto musical de este grupo se basa fundamentalmente en las músicas de raíz gallega por lo que dedican especial atención al estudio de los principales cancioneros gallegos así como al trabajo de campo, proporcionándoles un hondo conocimiento sobre la realidad musical gallega que se ha convertido en relevante en sus propias composiciones.Luar na Lubre pretende que en Galicia predomine su propia cultura, tradición y música por encima de las influencias ajenas, influencias éstas que no son rechazadas sino asumidas e integradas en su proceso creativo.La cantidad de discos vendidos fuera de Galicia y los premios recibidos los han convertido en una banda referencial dentro de este estilo musical

Luar Na Lubre nació en A Coruña en 1986 y desde entonces han participado en infinidad de festivales tanto en Galicia como en Europa, consolidándose como una de las bandas gallegas que más música exporta. El hecho de haber realizado en 1992 un concierto para Mike Oldfield y la posterior amistad, supuso un paso importante en la carrera de este grupo magnificándose después con la interpretación por parte del músico británico de uno de los temas más emblemáticos de la banda “O Son do Mar” compuesto por Bieito Romero. Años después Oldfield invitó a la cantante y chelista del grupo Rosa Cedrón a participar en la presentación de Tubular Bells III en Londres y a todo el grupo en la gira inicial de este trabajo.

Entre los premios cosechados por Luar na Lubre a lo largo de su carrera destaca el “Premio Ideal al mejor grupo de música folk de Galicia” (El Ideal Gallego) y el “Premio S.G.A.E. a la mejor canción en el apartado de otras músicas” por . En 1998 obtuvieron un Disco de Oro por la venta de más de 70.000 copias en todo el estado español.

Luar na Lubre está formado por : Rosa Cedrón, Xulio Varela, Bieito Romero, Eduardo Coma, Patxi Bermúdez, Pedro Valero, Xavier Ferreiro y Xan Cupeiro

OSKORRI

Es el grupo pionero y precursor más importante de la música folk de la península y el representante más carismático e histórico del folk vasco. En sus hasta ahora 27 años de existencia, Oskorri siempre ha dejado patente su sensibilidad musical universal, ofreciendo al mundo una perspectiva moderna de la música de Euskadi. En Ortigueira tocarán piezas de su último disco, “Ura” (Agua) en el que se afanan por abrirse a las nuevas corrientes, a la fusión de ideas y conceptos musicales. Este trabajo refleja una auténtica madurez y estabilidad adquirida por Oskorri a lo largo de su dilatada carrera

El grupo de folk vasco con mayor proyección internacional ha publicado 23 discos, algunos de los cuales se han caracterizado por realizar trabajos de investigación como danzas tradicionales o canciones infantiles olvidadas; además en 1990 editaron el libro “111 Kantu” en el que se recogen 111 canciones. Tras la audición de sus trabajos se puede decir que Oskorri busca - olvidando estructuras musicales tradicionales - una sonoridad vasco contemporánea.

En “Ura” su último disco ha participado como co-productor Kepa Junquera además de las aportaciones de músicos como Michel Bordelau (La Bottine Souriante), Glen Velez o Javier Texedor.

Oskorri son : Natxo de Felipe (percusión, guitarra y voz), Antón Latxa (guitarra acústica y voz), Bixente Martínez ( guitarra eléctrica y mandolina), Xabier Zeberio (violín y voz), Txarli de Pablo (bajo eléctrico), José Urrejola ( sexo y flauta) y Josu Salbide (alboka, txirula y gaita)